La trama sigue a Ohm Bauman (Adam Scott), un escritor frustrado que tras ver el fantasma de su madre viaja a un hotel rural en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres. Allí descubre que la suite nupcial está clausurada por rumores de que una bruja fue encerrada en su interior. Lo que comienza como un viaje íntimo se convierte en una pesadilla marcada por visiones, secretos y un ambiente opresivo.
El elenco lo completan Florence Ordesh como Fiona, Peter Coonan como Mal, David Wilmot como Jerry, Michael Patric como Fergal, Austin Amelio en un rol secundario y Brendan Conroy como Cob, el propietario del hotel. La dirección de McCarthy se apoya en la música inquietante de Joseph Bishara, especialista en atmósferas perturbadoras (Insidious, The Conjuring), y en la fotografía de Colm Hogan, que convierte cada plano en un cuadro de tensión.
La crítica ha sido unánime: Hokum es “un juego perfecto entre thriller psicológico, folk horror y brujería” (Cinemanía), mientras Fotogramas la describe como “el heredero irlandés de Dario Argento”. Con un 7.3/10 en IMDb, se consolida como una de las propuestas más disfrutables del año.
Vale la pena verla en cines porque su atmósfera se potencia en pantalla grande y porque la experiencia colectiva amplifica los giros de guion y el suspenso. En una cartelera que también ofrece Obsession, mayo se convierte en un mes clave para los amantes del género.
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Muchos internautas afirman que Hokum es “todo lo que Regreso a Silent Hill quiso ser”. La comparación no es casual: mientras la adaptación del videojuego quedó atrapada en clichés y un guion irregular, Hokum logra construir un terror artesanal, tangible y emocional. McCarthy convierte la tradición en pesadilla y ofrece un relato genuino, donde el miedo surge de lo íntimo y lo cultural. Esa autenticidad es lo que la coloca como la verdadera heredera del horror psicológico que Silent Hill nunca logró recuperar.